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　　通过网状透明的设计，世博轴上“阳光谷”的柱子把阳光引到了地下室，大大节约了电能。

　　是建筑，是跳动的音符，是吟唱的诗句，是凝固的舞姿，是一切的可能。走进世博建筑，惊喜无处不在：光影变化、线条设计、色彩调配，每一个细节都值得仔细回味。建筑之美妙，竟难以用语言酣畅淋漓地表述。

　　你似乎听到了弗拉明戈强烈的脚步声、响亮的击掌声，跃跃欲试地想跳上一段这最富感染力的舞蹈？是的，西班牙展馆的设计就源自国舞弗拉明戈。波浪状的线条仿佛是舞者飞扬的大裙摆在音乐中凝固的一刹那。静止，又暗藏着飞动的欲望。建材用的却是古老的藤编，远远望去，又仿佛一朵盛开的花。

　　以色列人在上海世博会上安放一枚美丽的“海贝壳”。两座互相环抱的流线型建筑组合在一起，恰似海中的贝壳。“海贝壳”一边用土黄色原石砌造，另一边则用透明的玻璃覆盖。虚与实、轻与重，截然不同的材质和鲜明的色彩巧妙地融合在一起。抽象建筑传递的信息丰富多样，有人看出太极阴阳图，有人感觉是环抱的双手，还有人觉得更像以色列麻花式样的手工面包哈拉。

　　最强烈的视觉效果或许来自波兰馆，他们将民间传统艺术发挥到了极致。展馆像一张剪纸板折叠出抽象造型，墙体布满精致的镂空花纹。白天，阳光透过空隙洒进馆内，在地上“剪出”花纹；夜晚，灯光从花纹中映射出去，在夜空中“剪出”立体花样。光影瞬息变化，让静态的建筑呈现出轻歌曼舞般的灵动之美。

　　同样是镂空外墙，土耳其馆却宛若一个神秘盒子，米色内墙之外，罩着一层镂空红缕衣，蜂巢状的孔洞下，雕刻着黄牛、雄鹿、老鹰等野生动物的抽象画。这个设计据说灵感来源于世界上最古老的村落的一幅壁画，但对比强烈的色彩，镂空叠加的设计，让质朴古典的建筑呈现出强烈的后现代风格。

　　繁复迷人，简洁亦美。芬兰馆的“冰壶”造型，简到极致，却令人深刻感受到宁静之美。“冰壶”通体白色，没有任何华丽装饰，仿佛一只巨大的冰碗，静静地漂浮在水上。夜晚，灯光映射，像深蓝色的海洋上漂了艘小冰船，颜色丰富了，静谧却深了一分。这景致让人想起北欧宁静的夜，但心中不禁吟唱的，是那句古诗“一片冰心在玉壶”。

　　冰火两世界。沙特馆的“丝路宝船”设计就带着浓厚的沙漠风情和阿拉伯神话色彩。双曲面船形建筑，像是阿拉伯神话中的“月亮船”。顶层设计为阿拉伯屋顶大花园，树影婆娑，充满了生命和希望的绿洲。这样生机盎然的宝船，或许更容易让人联想起《一千零一夜》里的神奇飞毯吧。

　　科技让建筑的魅力超出想象。日本馆变身“蚕宝宝”。弧形穹顶，宛若一条卧蚕，色彩上用了很鲜见的淡紫色，却是日本和服的经典色彩，温和可亲。“紫蚕岛”这个昵称十分贴切。夜晚亮灯时又是另一番景象。白日安静的“紫蚕”在灯光的衬托下立刻灵动起来。你会想起什么？是否像极了宫崎骏漫画《龙猫》里的“猫巴士”？

　　最后让我们来看看中国馆吧。国家馆居中升起，形如冠盖；层叠出挑，制拟斗拱。正红色的“东方之冠”包含了丰富的中国元素，汉字、绘画、园林建筑……地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆。整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨。建筑里亦可窥得东方哲学智慧。(图片来源：中国青年报CFP新华社世博会官方网站)

　　 (来源：中国青年报)